3 stages exceptionnels à Paris
peinture avec Renaud Poillevé, pour débutants ou confirmés
stage 1 – 28 et 29 mai 2016
Le portrait facile
stage 2 – 11 et 12 juin 2016
Comment créer tes propres œuvres sans modèle ?
stage 3 – 18 et 19 juin 2016
Thème sur mesure : c’est toi qui décide !
[crealist]
Informations Pratiques
Horaires
- Samedi (de 15h à 18h)
- Dimanche (de 10h à 13h et de 14h à 16h)
La participation aux deux jours est indispensable.
Déjeuner : amener votre repas, des plats à partager si vous le pouvez, ou souhaitez, une heure de pause en extérieur le dimanche.
Lieu : 2ter, rue Nicolas Houël, Paris 5e
(portail blanc avec pancarte IDO)
M° gare d’Austerlitz (demandez-moi le digicode)
Niveaux : débutant à confirmé
Effectifs : 8 participants maximum
Matériel : le matériel de base est fourni (papier format raisin 200g, papier craft, et peintures acryliques, autres médiums (liants, vernis…), encres, et outils (crayons, pinceaux, couteaux…)
Apporter une blouse ou tout vêtement de protection (vieille chemise manches longues). Il est cependant conseillé aussi d’apporter votre propre matériel spécifique (aquarelle et papier aquarelle par exemple), et vos couleurs ou outils privilégiés.
Tarifs
- 97 € pour un stage (au lieu de 137 €)
- 83 € pour un second stage
- 70 € pour un troisième stage
Soit 250€ les 3 stages. Au lieu de 291€. Les prix sont inchangés depuis 3 ans.
Conditions
• Les inscriptions sont effectives à la réception des arrhes (50% du prix) en chèque ou espèces, à envoyer à : Renaud Poillevé, 15 rue Buffon, 75005 Paris
• Les arrhes sont remboursées si le nombre de participants s’avère insuffisant ou en cas de désistement pour raison majeure; le solde sera réglé à l’arrivée.
• chèques à l’ordre de : Renaud Poillevé
Avantages :
Pour toute personne supplémentaire parrainée pour un stage : -17€ pour le stage du parrain
et le tarif préférentiel « élève » de 97€ pour le parrainé
Qui suis-je ?
Artiste avant tout. Enseignant depuis 15 ans les arts plastiques, peinture, dessin, et modelage, j’ai eu la chance d’être confronté à tous les publics, de 3 ans 1/2 à 93 ans, et tous les niveaux, du grand débutant au prof d’arts plastiques. J’ai eu la chance aussi d’avoir des publics extrêmement variés parfois en situation de handicap (autisme, paralysie, alzheimer, parkinson, maladies psychiques…) ou de détresse personnelle (dépression, burn out, deuil, avc…), ou des professionnels exigeants (architectes, photographes, graphistes…). Malgré les hautes ambitions que j’ai toujours pour mes élèves, je n’oublie pas que la plupart viennent peindre ou dessiner pour le plaisir. Et c’est ce plaisir qui permet les plus belles réalisations et les plus grands progrès.
Programmes
Stage 1 : Le portrait sans peine
Pourquoi faire un portrait paraît-il si important et si périlleux ? Quels sont les enjeux secrets de la représentation du visage ? Pourquoi es-tu plus paralysé devant un modèle vivant qu’une nature morte ? Identifier les obstacles et les blocages par rapport à la représentation du visage (et du corps) est déjà un premier pas important. Au travers des approches d’artistes classiques ou contemporains et de différents courants artistiques et procédés, passés au crible, tu arriveras à désacraliser la représentation du visage humain, et à évoluer même vers des représentations plus abstraites si tu le souhaites, en tout cas plus personnelles. Une séance loin des cours académiques de portrait, justement, pour aller plus loin !
Stage 2 : Comment créer tes propres œuvres sans modèle ?
Dans la plupart des ateliers d’art les élèves sont habitués à avoir des modèles. Il s’agit souvent d’une carte postale, ou d’une nature morte, ou d’un modèle vivant. Tu connais peut-être cette joie de pouvoir reproduire un Cézanne en tentant d’approcher et de comprendre sa palette, sa touche, son geste. Un exercice de copie qui s’apparente cependant parfois à du coloriage. Un fois la reproduction finie tu vas apposer avec fierté ton prénom ou ton nom en signature au bas de ton œuvre, sans aucun hommage à l’artiste qui t’a inspiré. Mais il y a une autre joie et une autre fierté à découvrir, bien plus grande et émouvante encore, c’est celle de créer, de créer tes propres œuvres ! Cela ne vient pas du premier coup, et les premiers résultats sont parfois décevants. Mais cela vaut quelques efforts, car l’aboutissement est sans commune mesure avec ce que tu pouvais faire avant. Tu découvres ta propre liberté, ton style est parti pour s’exprimer, et tu découvres le plaisir suprême de créer. Dans ce stage tu mettras en œuvres toutes les ficelles et techniques que j’ai répertoriées et analysées. Une véritable boîte à outils pour être libre, créatif et inspiré devant ta toile ou ta feuille blanche. Et tu n’auras plus jamais peur !
Stage 3 : Thème à la carte : c’est toi qui décide
Quelles sont les difficultés que tu rencontres ? Quel est le thème ou le motif que tu souhaiterais aborder ou perfectionner ? Quelle est la technique qui te fait le plus défaut ? En répondant à ce petit sondage librement, propose-moi deux ou trois thèmes (ou plus, par ordre de préférence), que je puisse élaborer un stage ultime sur mesure pour tes envies.
[crealist]